Das die Umstellung von MusikZeug.de von der Blogsoftware Serendipity (s9y) auf WordPress nicht ganz ohne Probleme verlief, hatte ich ja schon beschreiben. Einen der bisherigen Fehler, bei dem die Kategorien teilweise nicht richtig übernommen wurde, habe ich nun heute korrigiert.
Beim Umfang meines Blogs ein nicht ganz leichtes und vor allem Zeitraubendes Unterfangen, welches ich daher lange heraus gezögert hatte. Heute hatte ich nun die Zeit und auch Muse bzw. ausreichend Geduld um mich diesem Problem zu widmen, was nun damit endlich geschafft wäre.
Aber noch so ein paar kleiner Probleme und Aufgaben stehen noch aus, die ich dann bei Zeiten auch noch hier im Blog erledigen muss.
Held sein ist schon was tolles, nur leider oft auch so verdammt risikoreich, weshalb man dann lieber das Held sein in Videospielen auslebt. Da schlüpft man in die Rolle des Helden und kann die alltäglichen Probleme hinter sich lassen.
Aber ist der Held im Videospiel wirklich der Held?
Man erlegt massenweise Bösewichte, Schurken und Monster und errettet dann am Schluss die Prinzessin, aber wie geht es dann weiter?
Ja diese Frage wird immer gerne ausgeblendet und dass aus gutem Grund, denn wenn man wüsste wie es dann weitergeht, dann würde man doch nicht gerne Held sein wie das folgende Video so eindrucksvoll beweist.
DAN the MAN
Dazu passt auch die folgende kürzere aber umso wortreichere und deutlichere Super Mario Parodie.
Wer nicht gerade blind durchs letzte Jahrzehnt gelaufen ist oder ein totaler Fernsehverweigerer, dem sind sicher die Hentai- und Anime-Figuren aus Japan aufgefallen. Also jene Geschöpfe mit diesen zerzausten Frisuren.
Wer sich noch an den jungen Bill Kaulitz in den Anfängen von Tokio Hotel erinnert, dessen Styling kam damals dem ja schon sehr nahe, auch wenn man ihn hierzulande bei den Emos einordnet.
Aber dieser Anime/Manga Style scheint bei den Japanern ja richtig beliebt zu sein, auch bei der Musik. Wenn ich mir dann so Gruppen wie リルト anschaue, dann habe ich das Gefühl hier mehrere androgyne Bill Kaulitze zu sehen.
リルト – パーティーメリー [PV]
Eines steht aber definitiv fest, die Musik von Tokio Hotel gefällt mir um Welten besser!
Das Apple so beleibt bei Musikern und Grafikern ist, liegt in seiner Geschichte begründet, bzw. in der Geschichte seiner Software. Sicher liegt es auch an der Hardware und Betriebssystem, aber eben die Programme welche schon früh die Vorzüge der Apple Computer unterstützten und dadurch so einzigartig in ihrem Bereich waren, verhalfen dem Macintosh zu seinem einzigartigen Ruf, besonders im Bereich Grafik und Musik so gut geeignet zu sein.
Hier nun 2 von insgesamt 6 Apple-Trainings-Videos aus dem Jahr 1987. Die ersten vier Videos gehören zur Gruppe “Training for the Laserwriter II Family of Printers” und beinhalten Extending the Lead, The Print Controller, Imaging und Xerography. Welches also den oben besprochenen Grafikbereich abdeckt.
Die anderen beiden Videos wurden aufgeteilt und es handelt sich daher eigentlich nur um ein Apple-Lehr/Trainings-Video und beschäftigen sich mit der Musik bzw. mit dem Computer als MIDI-Interface und Sequencer usw. und heißt “An Introduction to the Apple MIDI Interface”.
Wie man sehen kann ist dort neben dem Macintosh und dem Seuquencer Programm Performer (heute Digital Performer) auch anderes hübsches Equipment am Start, wie das Yamha DX7.
1987 Apple Computer Reseller Training Video – Apple MIDI Interface – First Half
Werbung muss einfach nur gut genug genug gemacht sein und möglichst noch einen kultigen Aspekt beinhalten, dann funktioniert die Sache mit dem viralen Marketing auch auf diesem Blog.
In diesem Fall handelt es sich um die Navigationssoftware TomTom, welche für ihre Navigation sich der Stimmen von Darth Vader, Yoda, C-3PO mit R2-D2 im Hintergrund und Han Solo bedient.
Um das alles passend publik zu machen und gezielt in Szene zu setzten, hat man die Videos zur Studioarbeit mit dem dunklen Lord Darth Vader und dem grünen Meister Yoda gezeigt.
Recht nett und amüsant umgesetzt das ganze.
Darth Vader recording for TomTom GPS – behind the scenes
Jazz ist eine anspruchsvolle Musikrichtung und es gibt zahlreiche gute Gründe sich mit dieser Art der Musik zu beschäftigen, da sie sehr facettenreich ist und oft auch extrem Anspruchsvoll.
Nun werden sich einige angesichts des Titels einige Fragen, was den Metallica und Ozzy Ozzbouren mit Jazz oder gar Swing zu tun haben? Ja eigentlich nichts aber es gibt da draußen einen Menschen der sich die Mühe gemacht hat, die Stücke “Enter Sandman” von Metallica und “Crazy Train” von Ozzy Osbourne in eine Jazz Version zu verwandeln. Andy Rehfeldt heißt der Typ und er hat Schlagzeug, Bass und Gitarre selbst zu den Stücken eingespielt, was angesichts der Stücke schon eine ordentliche Arbeit ist und hat dazu auch nette Jazz-Harmonien gefunden. Dann passend immer die Gesangsstimmen der jeweiligen Interpreten hinzu gemischt.
Auch wenn viele das Endprodukt als Metall-Blasphemie verurteilen, sind es doch wirklich sehr gut gelungene Coverstücke.
Da ich bei diesem Wetter wieder mal als Radfahrer unterwegs bin, kann ich das folgende Video nur unterstützen. Kaum zu glauben, aber es passiert schon mal auf kurzen Strecken von 4 Kilometern, dass mir ebenso viele Autofahrer die Vorfahrt nehmen, weil sie wie blinde Hornochsen durch die Gegend fahren.
Es ist daher schon gut, dass man als Radfahrer eine erhöhte Position auf dem Rad nimmt und derartige Vollpfosten schon rechtzeitig erblickt, denn sonnst hätte ich wohl schon lange das Zeitliche gesegnet. Ähnliches gefährdet ist man natürlich auch als Motorrad Fahrer, nur dass man da in der Regel noch Schutzkleidung trägt, die man als Radfahrer oft nicht an hat.
Es stellt sich dann natürlich auch die Frage, wenn ich diesen Arsch am Steuer sehe, der gerade dabei ist mir die Vorfahrt zu nehmen, warum kann/will er mich nicht sehen? Gut, Fehler unterlaufen wirklich jedem, aber es gibt Leute im Straßenverkehr, die fahren so beschissen Auto wie ich es wohl nach fünf Bier, einer Flasche Wodka und zehn Schnäpsen machen würde.
Na gut, aber nun zurück zum Aufmerksamkeits-Test.
Die Aufgabe in dem Video ist klar. Es gibt zwei Mannschaften. Eine weiß gekleidete und eine schwarz gekleidete. Ziel ist es nun, sobald beide Mannschaften anfangen sich gegenseitig die Bälle zuwerfen, die Anzahl der Pässe von der weiß gekleideten Mannschaft zu zählen.
So banal es klingt, wird es doch einige geben die bei diesem Aufmerksamkeits-Test nicht so gut abschneiden wie sie anfänglich erwarten.
Ja die Sesamstraße ist Kult. Auf der einen Seite zeitlos und klassisch und dann wiederum auf der Höhe der Zeit und brandaktuell. Digital als Sample zeigt hier einer der bekanntesten Sesamstraßenlieblinge wo Rammstein seinen Stil her hat.
Und wieder einmal stellt sich die Frage was zuerst da war, das Huhn oder das Ei, bzw. hier Rammstein oder das Krümelmonster? Dies wird hier einwandfrei geklärt und der Sieger ist das Krümelmonster im englischen auch Cookie Monster genannt.
Und mit diesem einwandfreiem Beweis dürfte wohl demnächst ein weiterer Plagiatsprozess die Musikwelt erschüttern und die Taschen der Rockband Rammstein erleichtern…
Das Album Thriller ist mit dem King of Pop Michael Jackson so verknüpft, wie die Schöpfungsgeschichte mit Adam und Eva. Sein großer Durchbruch mit und an dem er immer wieder gemessen wurde. Nicht zu unrecht gehört dieses Meisterwerk zu den meistverkauftesten Alben der Welt bei dem der Produzent Quincy Jones und zahlreiche bekannte Studiomusiker ihre Hände im Spiel hatten.
So viel Kult sollte sich dann ja wohl auch verkaufen können, gerade wo der King of Pop erst vor eine Jahr gestorben ist und so versucht nun jemand das Studio-Mischpult bei eBay zu verkaufen, über dem das Album Thriller aufgenommen und abgemischt worden ist.
Michael Jackson Thriller Mischpult
Nun ist es halt schon ein etwas anderes Souvenir und ich weiß nicht so recht, ob der Verkäufer sich im Klaren ist, dass derlei Reliquien nicht gerade das sind, was Fans sich kaufen würden. Und wer hat schon die passende Vitrine dazu und dann der Transport?
Der Verkäufer scheint sich seiner Sache jedoch ganz sicher zu sein und geht da richtig in die Vollen und daher lautet das Startangebot 70.000 US-Dollar und wer gleich 80.000 US-Dollar bietet, der kann das Schätzchen auch gleich nach Hause nehmen.
Noch hat keiner bei der Auktion angebissen, aber es sind ja auch noch ein paar Tage bis dahin und evtl. ist dann auch jemand mit ein paar kräftigen Männern und LKW in der Nähe um es nach Hause mitnehmen zu können…
Keyboarder sind berufsbedingt auch dafür bekannt, sich immer für den neusten elektronischen Schnick-Schnack zu interessieren. Nur so bleibt man am Ball der Zeit und kann mit dem doch so rasanten Fortschritt in der Unterhaltungsindustrie mithalten. Dies ist für Keyboarder mit ihren Workstations ja nicht gerade unwichtig.
Jordan Rudess hat sich auch mit dem iPhone von Apple beschäftigt und so auch mit der Software Wivi Band von Wallander Instruments die er auch gut einzusetzen weiß.
Im folgenden Video gibt es eine kurze Einführung und ab Minute 1:57 sollte ma sich die Zeit nehmen um Jordan Rudess ein wenig zuzuhören, wo er etwas näher auf die Software eingeht. Ab Minute 8.30 spielt er dann ein Quartett, was sich richtig gut anhört.
Der Film The Rocky Horror Picture Show wurde durch seine hartnäckigen Fans zu einem Erfolg und Kultfilm mit grandioser Musik. Dies hatte dann auch zur Folge, das daraus das Musical The Rocky Horror Show entstand. Ja und wie alles was gut ist, muss es dazu auch ein Comic geben.
Das Comic The Rocky Horror Picture Show als sehr gute Filmadaption kann man sich bei Crosseyed Cyclops ansehen, bzw. alle drei Teile dort herunter laden.
Um den richtigen Korkenzieher entbrennen oft hitzige Diskussionen unter Weinkenner. Mit oder ohne Sehle, als Kellnermesser, Tischkorkenzieher, Flügelkorkenzieher, Hebelkorkenzieher, Überdruckkorkenzieher, Spindel- oder Glockenkorkenzieher und Federzungen-Korkenzieher.
Alles Zeug von Gestern, denn das einzige was man heute noch benötigt ein Schuh!
Ja, genau richtig gehört, ein Schuh. Bitte aber nicht verwechseln mit einem Korkenzieherschuh. Das Prinzip dahinter ist einfach. Der Schuh dient lediglich als Dämpfer um den Druck des Bodens der Flasche, welcher beim Stoß entsteht, auf den Korken zu übertragen und dabei den Flaschenboden zusätzlich zu schützen. So wird der Korken Stück für Stück aus der Flasche getrieben, bis er dann mit der Hand herausgezogen werden kann.
Mann sollte diese Technik aufgrund der Erschütterungen im übrigen nicht mit Falschen ausprobieren, die einen kohlensäurehaltigen Inhalt haben.
Noch Jahre bevor es mangels Privatsender, solch gehaltvolle Serie im deutschen Fernsehen hierzulande zu sehen gab, wie “Knight Rider” oder “Das A-Team”, hatte ich derlei Fernsehlektüre in Spanien konsumiert.
“Das A-Team” ist eine Serie deren Handlung immer nach dem selben Muster ablief. Zu unrecht verurteilte Vietnamsoldaten helfen aus dem Untergrund heraus Leuten, in der Regel Ex-Soldaten oder deren Angehörige. Dazu gibt es am Anfang eine verdeckte Kontaktaufnahme, dann wird der Feind mehr oder weniger abgetastet und auch zu ihm Kontakt aufgenommen. Nach einer ersten Niederlage gegen den Feind, wird ein toller Plan geschmiedet und/oder etwas tolles zusammengebastelt und im zweiten Anlauf gewinnt man gegen die Feinde.
Mit George Peppard als Hannibal, Dirk Benedict als Face, Dwight Schultz als Murdock und Mr. T als B. A. hatte man eigentlich auch eine gute Besetzung gefunden, die auch in anderen Filmen durch schauspielerische Leistungen überraschen können. Bis auf Mr. T, der irgendwie nur immer als Mr. T zu sehen ist.
Absolut banal und auch nur bis zu einem gewissen jugendlichem Alter interessant. Aber für zahlreiche Junggebliebene mit Erinnerungen an die Serie und evtl. zahlreicher Amis mit ihrem Soldaten-Patriotismus ein Grund nun knapp 30 Jahre nach der Erstausstrahlung, diesen Stoff zu verfilmen.
Die Kunde von der Verfilmung brachte mich eher zum schmunzeln, wenn nicht gerade ein gewisser Liam Neeson hier als Hannibal mitspielen würde. Auch Sharlto Copley als H.M. „Howling Mad“ Murdock und bekannt aus District 9 macht da neugierig. Jessica Biel macht hier wenigstens für uns Männer dann noch etwas fürs Auge her.
Von daher erweckt der Film Das A-Team nun doch mein Interesse und könnte sogar für einen kurzweiligen Popcornabend im Kino gut sein.
Einen wahren Künstler kann man auch an seiner Vielfältigkeit erkennen. Dabei sind es nicht immer die bekanntesten, jene die im Vordergrund stehen, sondern jene, die im Hintergrund ihre Werke erstellen. In der Musik gibt es da einige Komponisten, deren Werke viel kennen und auch zahlreiches davon schätzen, aber die Wenigsten der breiten Masse wissen, wer sich da hinter versteckt.
Während dem ein oder anderen noch gerade so Komponisten aus dem Pop-Bereich im Kopf bleiben, wird es schon bei Film-Komponisten dünn, obwohl es hier nur eine Handvoll gibt, welche ständig die Oscars abräumen. Fernsehkomponisten dagegen sind kaum bekannt, aber über den folgenden muss ich einfach schreiben, weil er zu zahlreiche Sendungen aus meiner Kindheit und Jugend, die Filmmusik geschrieben hat und vor allem auch richtige Kultsongs.
Christian Bruhn nennt sich der Mann der nicht nur für eine Menge der bekanntesten Kinder- und Jugendfilmsongs verantwortlich ist, sondern auch im Bereich Schlager für zahlreiche Hits verantwortlich ist.
Christian Bruhn – Auswahl seiner Hits
Bei den Fernsehtitelsong sind es unter anderem Wickie, Heidi, Marco, Sindbad, Die Rote Zora und ihre Bande, Timm Thaler, Captain Future, Manni, der Libero (1982), Alice im Wunderland und Nesthäkchen welche ich zu jener Zeit im Fernsehen sah.
Zum heutigem Finale noch ein kurzer Schmankerl der etwas anderen Art.
Günter Netzer ist hier Begutachter einer für uns heute mehr als merkwürdig anmutenden Fashion Show für Sporttrikots der Bundesliga. Es geht zwar um neue Farbkombinationen für die Trikots, aber das wohl auffällige Augenmerk liegt hier neben der gewöhnungsbedürftigen Fußballmode, bei der Art wie getanzt wird, vor allem von den Männern. Nennt mich wie ihr wollt, aber auf mich wirkt das extrem Tuntig bzw. Schwul.
Gut, den Männern in solchen Fernsehballets, wie auch anderen Balltes sagt man eh eine homosexuelle Neigung zu, aber dieser lateinamerikanische Tanz in diesen Klamotten, die im kompletten Kontrast zu einem Fußballspieler stehen und sich bewegen, bestärkt einfach den Eindruck.
Ach ja, wer meint die Trikots sehen schieße aus, der sollte bis zum Ende abwarten, wo die Kamera ins Publikum schwenkt. Mode war in den 70ern halt ein Ding für sich und das kenne ich auch von meinen Bildern aus jener Zeit
Beim Katzenklavier handelt es sich um ein Instrument, welches jeden Tierschützer in höchste Alarmbereitschaft versetzt. Katzen werden chromatisch nach ihren Stimmen in separate Boxen sortiert. Deren Schwänze sind unter der Klaviatur gelegt wo eine Nadel beim nieder drücken der Taste eben in diese sticht. So hat man dann ein echtes polyphones Musikinstrument mit einer echten, so genannter Aftertouch-Tastatur. Also je härter man drückt, umso lauter wird es klingen und je länger man drückt, umso länger hält auch das Miauen an.
So mag jeder etwas anderes unter dem Begriff Katzenmusik verstehen.
Ob es dieses Katzenklavier denn nun wirklich jemals gegeben hat und die damit verbundene Katzenmusik, steht in den Sternen. Die in der Literatur und Geschichte verbreitete Beschreibung des Katzenklaviers jedoch, haben The People’s Republic Of Animation zum Anlass genommen, um daraus einen schönen Kurzfilm zu entwickeln.
Da kommst Du nun endlich nach Europa und nur in eine Deutsche Stadt und dass dann auch so klammheimlich, dass ich davon viel zu spät erfahre. Minimum 150,- Euro für gescheite Karten plus Übernachtung sind mir dann aber doch etwas zu viel und so muss ich aus meinen ehemaligen Konzertbesuchen zehren.
Was für ein Scheiß!
Das sich ein solcher Konzertbesuch lohnt, kann ich zum Glück aus eigener Erfahrung bestätigen und so verwundert es dann auch nicht, dass Prince mal wieder einen Preis für sein Lebenswerk bekommen hat. Dieses mal waren es die BET-Awards wo zahlreiche Künstler ihm mit seinem Songs ehrten. Die beste Performance legte hier jedoch Janelle Monáe mit dem “Purple Rain” Opener “Let’s Go Crazy” hin. Da wippt sogar der Meister selbst leicht hin und her.
Janelle Monáe Let’s Go Crazy
Bei testspiel kann man auch die Auftritte von Alicia Keys mit dem Song “Adore” und Esperanza Spalding mit dem Song “If I Was Your Girlfriend” sehen.
Man nehme die Klaviatur eines ausrangierten Klaviers (Pianoforte) und benutze deren Hammer um die Saiten eines Basses nieder zudrücken und/oder auch um sie anzuschlagen. Um die Saiten des E-Bass dann selbst anzuschlagen wird ebenfalls ein Hammer des Klaviers benutzt. Zum anspielen der Saiten kommt dann auch noch ein Kontrabassbogen zum Einsatz ebenso wie die Finger. Nebst anderer Geräuscherzeugung produziert der handwerklich geschickte Musiker in einer Multitrackaufnahme, dann den Song Personal Jesus von Depeche Mode.
Ach ja, das aus dieser Bastelei entstandene Instrument heißt dann Bassforte, weil Bass + Pianoforte = Bassforte. Noch Fragen?
Bassoforte – Personal Jesus von Depeche Mode auf dem Bass-Piano
Kein geringerer als Grandmaster Flash Flash zeigt im folgendem Video von 1983 die Basics des Break Mix, bzw. des heute DJ-ing genanntem Umgang mit den Plattentellern.
Im folgendem Video erklärt er auch einige durch ihm bekannt gewordene DJ-Beak-Mix-Techniken wie das Punch Phase, Scratch Phase, Silent Phase, Melodic Scratch und Crossover.
Man achte auch auf die damals verwendete, im Vergleich zu heute spartanische Technik, denn damals arbeiteten die DJ’s komplett analog und wie er zu Papier als Unterlage zurück greift um mit den Platten scratchen zu können. Solche Sorgen kennen heutige DJ’s doch gar nicht mehr…
Das Album Thriller von Michael Jackson ist voller grandioser Musik, so auch mit dem Titel Human Nature. Ja und auch wenn Human Nature auf den ersten Blick nicht an die großen Erfolge der anderen Songs aus dem Album heran reichen konnte, ist es nach wie vor eine gigantische und beliebte Michael Jackson Nummer.
Wenn ein Song aus einem derartigem Album nur wenig Erfolg hat, heißt es nichts anderes, als dass es für jeden anderen Künstler ein Riesenhit gewesen wäre.
Und das dieser Song wirklich ein großer und beliebter Song von Michael Jackson war/ist, beweisen einfach jene Künstler die diesen Song auf hre Art nachspielen und ihm damit die gebührende Ehre erweisen.
Fangen wir mit einer wirklich schönen, gekonnten Vocoder-Version von Stevie Wonder an.
Ja die US-Amerikaner haben abseits der uns in Europa bekannten, klassischen Tänze ihre eigenen Tänze erfunden. Break-Dance ist wohl einer der bekannten Tänze die aus der Bronx heraus die Welt eroberte. Ja und dann gibt es solche Tänze wie den Line-Dance der aus dem Country Bereich kommt.
An und für sich ganz nett, nur wird es dann problematisch, wenn ältere Country-Line-Dance Tänzer meinen diesen Tanz mit Elementen aus dem Hip-Hop Bereich aufzufrischen und sich dabei auch noch jugendlich geben.
Aber machen wir uns nichts vor, die Klamotten waren in den 80er auch sehr gewöhnungsbedürftig wenn man es aus heutiger Sicht betrachtet.
Kein Instrument wird dieser Tage mehr gescholten als die Vuvuzela. Bei vielen ist dieses Instrument als pure XXL-Tröte verschrien und selbst Youtube macht sich mit einem kleinen Fußball-Button unterhalb der dortigen Videos mit dem Vuvuzella-Feature über selbiges Instrument lustig.
Die Musiker des Berliner Konzerthauses am Gendarmenmarkt treten nun den Beweis an, dass die Vuvuzela sehr wohl ein Instrument ist, für die gehobene, anspruchsvolle, klassische Musik. Hierbei kommen der vierte Satz aus Brahms erster Symphonie und der Bolero von Ravel zum Einsatz.
Wo ich gerade dabei bin Kurioses über Metal-Zeugs zu schreiben, hier eine wahre Perle des Death Metal und zwar als unplugged Version.
Gut gespielt und vor allem auch gut unplugged arrangiert. Besonders in der Instrumentierung. Als Snare hält beim Schlagzeuger bzw. Perkussionist eine Gitarre her und trotz Basedrum und High-Hat, spielt er diese nebst Schellenkranz mit der Hand und nicht mit Sticks.
Also ich habe derartiges in diesem Musikgenre so noch nicht gehört und gesehen und finde es echte Klasse!
Heavy-, Black-, Death- oder Trash-Metal, egal wie nun die Musikrichtung im genauen heißt, es ist kaum zu glauben wie der Hahn im folgenden Video überhaupt so lange Krähen kann. Ein solches durchhalte vermögen würden sich zumindest Sänger der oben genannten Stilrichtungen gerne wünschen. Das sind fast 30 Sekunden volles Rohr schreien und nicht irgendwelche geschummelten Gesangstechniken mittels eines Mikrofones. Ne, komplett unplugged und volles Rohr. Den Metal Sänger der das packt möchte ich erst einmal sehen.
Ja und Groupies hat der Hahn auch gleich mit dabei.
Ich bin seit einiger Zeit am Überlegen, eine Community-Seite für Gitarrenlehrer und Gitarrenschüler aufzubauen. Also eine Seite wo man sich auf beiden Seiten Präsentieren und nach geeigneten Partnern wenn man es denn so formulieren möchte, suchen kann. Natürlich soll dies nicht ein belangloses Branchenbuch werden, sondern hier soll der Community-Gedanke im Vordergrund stehen. Der gegenseitige Wissensaustausch sollte dabei ebenso Bestandteil der Community sein, wie das gemeinsame Miteinander.
Da es oft auch Schnittmengen bei der Begrifflichkeit von Gitarrenlehrern und Gitarrenlschülern gibt, welche nicht immer klar umrissen werden können, soll die Seite natürlich auch für den normalen Gitarristen zugänglich sein. Denn auch Gitarristen die nicht aktiv Schüler sind, haben Fragen und nicht jeder Gitarrist der Unterricht gibt, verfügt über Wissen, dass er in eine solche Community einbringen kann.
Die aktuelle Gegenwart hat mich auch bei meinem kürzlich verfassten Artikel über den iPad als Controler schon längst eingeholt. Ging ich dort davon aus, dass Apple das iPad als System doch viel zu geschlossen hält, wusste ich noch nicht, dass es schon längst Anwendungen auf dem iPhone und auch auf dem iPad gibt, welche die Steuerung von Musiksoftware ermöglicht.
Um Midi beim iPad per Wi-Fi nutzen zu können gibt es da einige Ansätze wie Open Sound Control, DSMI, UDP und Mackie Control Protokoll usw. und oft auch in Kombination. Diese werden genutzt um das iPad mit der Musiksoftware auf dem Desktop-Rechner oder Laptop zu verbinden und die dortige Software in Echtzeit per Touchscreen zu steuern.
Da hätte wir zum einen das AC-7 Pro von Saitara Software welches mit gängigen DAWs wie Logic Pro, Digital Performer, Cubase, Pro Tools, Ableton Live und Reaper zusammen arbeitet. Damit hat man die Lautstärkenfader, das Panorama, Send EQ, Plugins und vieles mehr auf dem iPad um die DAW zu steuern.
Play That Funky Music heißt der Titel von den der Band Wild Cherry. Im Refrain hört man dann den Text:
“Play that funky music white boy
Play that funky music right
Play that funky music white boy
Lay down the boogie and play that funky music till you die”
Wenn man in diesem Text “boy” durch “girl” ersetzt, dann passt das schon ganz gut zu dieser auf den E-Drums (elektronisches Schlagzeug) spielenden Frau.
naked rock band
Eigentlich ist Nacktheit nichts schlimmes und auch in dieser heimischen Situation wohl kaum ungewöhnlich, aber ich frage mich schon wie lange dieses Video auf YouTube und dem prüden USA, bestand haben wird.
Star Wars bleibt eines meiner liebsten Science Fiction Märchen und in mir keimt die Hoffnung, dass uns George Lucas irgendwann einmal mit der letzten Trilogie beglückt. 3D würde sich ja hier gerade zu anbieten, aber wer weiß ob es dazu überhaupt noch mal kommt?
Aber egal, es gibt da draußen auch so immer wieder genug verrückte Star Wars Fans, welche uns mit allerlei netten Filmen und Ideen beglücken. So auch mit dem folgendem kurzen Star Wars Film der die Original-Saga bzw. die erste Trilogie, also Episode IV, V und VI, mit Lego Figuren zusammenfasst.
Absolut cool gemacht und prima umgesetzt.
The Fastest and Funniest LEGO Star Wars story ever told
Viele Menschen halten das iPad für ein überteuertes Spielzeug. Aber bei näherer Betrachtung ist das iPad für viele Einsatzzwecke ein richtig gehend, günstiges Stück Hardware und Software.
In der Musikindustrie gibt es schon lange die Bestrebungen, mittels Touchscreens in den unterschiedlichsten Formen, die Musiksteuerung bei digitalen Instrumenten wieder auf die so genannten analogen Wege zu führen. Wo es früher nur Hoch- und Runter-Tasten gab um digitale Werte einzugeben, begriff man lange Zeit nicht, dass die Benutzung solcher Tasten absolut Benutzer unfreundlich sind. Heutzutage sind solche Eingaben durch Drehknöpfe ersetzt worden, mit denen man nicht nur schnell die Eingabe der Werte bequem hinbekommt, sondern durch das Drehen und der akustischen Rückkoplung/Kontrolle beim Drehen, auch ohne das Sehen der Zahlenwerte den optimalen Wert einstellen kann.
Im übrigen ist dies eine Erfahrung der Industrie, die nicht erst bei den Musikern begonnen hat, sondern besonders von der die Hausfrau bzw. die Haushaltsgeräte betroffen waren. So wurden im Zuge der modernen Digitalisierung Waschmaschinen und andere Geräte schnell mit zig digitalen Knöpfen und Programmen ausgestattet, wodurch die Eingabe eines einfachen Waschprogrammes schon das Lesen eines umfangreichen Benutzerhandbuches erforderte, nebst fast programmiertechnischer Kenntnisse. Dieser Schuss ging dann gehörig nach Hinten los, denn für einmal kurz Buntwäsche waschen, will sich weder Hausfrau noch Hausmann durch zig Menüs hangeln und immer wieder einen Blick in die Betriebsanleitung werfen müssen um anschließend fest zu stellen, dass er doch den ein oder anderen Fehler begangen hat und nun gekochte Puppenkleidung aus der Trommel holt. Wer heutzutage Waschmaschinen sieht, der erkennt wieder den einfachen aber bewährten Drehknopf als Eingabesteuerung neben ein paar andern Knöpfen.
